古き良き物に、新しい風を吹き込んで成功する。
その間の家族や仲間の衝突や葛藤の物語。

・・なんだけど、やっぱり、歌は良いわよね。
素晴らしい曲とパフォーマンスに、聞いていて、見ていて楽しい♪

何かを変えなくちゃいけない・・
まず、鏡の中の奴から始めよう・・

・・って歌詞の曲、他の映画でも歌ってた。
凄く良い詩よねぇ。何の映画だったかなぁ・・

ライバルを、プロ顔負けの常勝グループじゃなくて、彼らを持ってくるところが、上手い。
声変わりのしていない、少年の天使の歌声。
ソロを歌う少年の観客へのアピールは無垢に見えて、プロよね。

パーフェクトな子供相手に、観客の心を取り戻す方法って有る?
だけど、ここからがまた、上手いの。
パーフェクトにぶつけるのは、「もっと！」と言う不完全さ。
一人一人の声、思い、アピール、皆それぞれ違う。服装も。

本当に、それぞれの思い、掴んだ何か・・それを訴えてくる。
無垢な子供には無い、綺麗事だけじゃないリアルさ、重さ。それで勝負している。

そして、普段地味で、子供を養うために必死で働いている敬虔なクリスチャンな地味なクイーン・ラティファが魅せる!
流石!

私は自分が音痴だから、こんな風に歌える人が羨ましいよ～
・・音痴の癖に小学校の頃合唱隊に入っていて、色々な所に歌いに行ったんだよね。途中で音痴だった気が付いたんだけどね。
一応ピアノも習っていたんだけど・・
ピアノは好きなんだけど、先生が怖くて嫌だったんだよね。
歌えたり踊れたり、楽器が出来るのって良いわよね。羨ましい。

最近良く見る韓国映画の宣伝フレーズで、「もう一度自分の人生の主人公になれた・・」見たいなのがやたらと目に付く。
韓国映画だから見る予定は無いんだけど、予告を見る限り、家事と育児に追われて来た主婦が、昔の友達に再会したことから少女時代の
輝きを取り戻していく・・みたいな感じ？

子供が生まれた瞬間から、お母さんの人生の主人公って、我が子じゃない?
自分は子供のプロデューサーで、スタイリストで、マネージャーで付き人で、脇役。
美味しいものを食べたら、子供に食べさせてあげたいと思うし、お店に行っても、見るのは子供のもの。物事の基準が子供を中心になる。

で、いつの間にか大きくなって、ある日突然彼らは自分の人生に専念しだし、母親の人生の主人公を降りちゃうんだな。
そしていきなり主人公の座を戻されて途方にくれる。
だって、前主人公だった時は、私、２３歳だったんだよ?

今更あの頃と同じ人生にはもう戻れないじゃない?
精神的にも体力的にも。

クイーン・ラティファも、ちょうどそんな感じの役。
しかし、ウチの旦那のあそこの旦那みたいに数年間仕事でどっか行かないかなぁ。少しは私の中で有り難味が芽生えるかもよ?
もう戻ってこなければ良いのに～って思っちゃうほうに賭けるけど。

問題を起こした少年たちが送られる矯正施設なんだよね・・
だから、甘い訳にはいかない。それは解るんだけど、ろくでなしの両親を持つ11歳の少年に必要なのは、厳しい罰だったんだろうか・・

この島の異常さを、幼くは無い少年エーリングの目を通して描かれる。
あらゆる抵抗を押し込め、優等生となることでこの島を出て行こうとする嘗て11歳の少年だったオーラヴ。
だけど、自由を目前にして、抑えられなかった。
彼もまた、寮長の性的虐待を受けていたのだろうと思う。
理不尽な体罰も。

勿論彼らは何ら課の罪を犯していて、その償いをしないといけないのだけれど、最低限の人権はあるのだ。
私たちは恵まれて居る。少なくとも、主張する人権を与えられているのだから。
こう言うところに限らず、人権を認められずに踏みにじられてきた歴史が多々有った。

とてもシリアスな映画なので、失礼かと思うが、『エンジェル・ウォーズ』を思い起こした。
あれは、人権を奪われた少女たちの話。あまりにファンタジー色が強すぎて失笑を一部でかったが、世界観も表現法も全く違うのだけれど。
最後に前を向いて歩き出すのが、主人公じゃない・・と言う点も似ているのかも・・

そして、アラン・リックマン監督作の『ウィンター・ゲスト』のラストシーンも思い浮かんだ。
物語の中軸ではない、一人の少年。
後に『ハリーポッター』シリーズでグリフィンドールクディッチチームのキャプテン、オリバー・ウッドを演じることとなるショーン・ビガースタッフは、脇役でありながら、ラストシーンを演じる。
氷の張った海を、歩いていく。そして見えなくなる。
彼がどこかにたどり着いたのか、どうなったのか・・解らない。

少年は海を歩いていく・・それは何の象徴なんだろう。
可能性とか、自由への願望なのかな・・

多くの少年たちは、報われなかった。
恐らく、あの島を出ても、幸せな社会ではなかっただろうけど。

院長は決して悪ではない。
思いやりも信念も有った。
だけど、問題が起きたとき、それをどう処理するかで評価が決まるよね。
本当に善ならば、方法が有ったはず。
救いが無いわね・・

とりあえず、月の初めの1日から、良い映画が見られて私は機嫌が良い。

なのに、私がストレス溜めながら毎日仕事をしていたこの世間一般での3連休、ウチのブラザーズの父親はタイガース戦3連戦見に行っていたらしい事を知ってしまった。
本当に、憎しみしか沸かないわ。

今日で５連勤終了。
明日明後日はファーストデーとレディースディなので、連休～♪

女性版『ハングオーバー』・・は、正しく・・と言う感じ。
かなり下品だし。
女優さんたち、体当たりねぇ。

比べる相手が最低すぎるのを差し引いても、あのお巡りさん魅力的だなぁ。
ああ言う人と出会う機会って無いかしらねぇ。真っ直ぐで癒し系。好きよ。
『パイレーツロック』のサイモンか～納得。とことん美女に利用されるタイプね。
でも、そんな彼が惚れるのは、やっぱり美女なんだわ・・ちぇっ。

ヘレン役のローズ・バーンも『ＴＲＯＹ』の頃に比べたら、素敵になったわ。
あの頃は垢抜けなくて２作続けて、ダイアン・クルーガーの引き立て役だったけど、頑張っていて嬉しい。
まぁ、悪気は無いのにリッチ過ぎて金に糸目をかけずにやり過ぎで、女友達出来ないのも頷ける役だけど。

主人公のアニーは本当にドンくさくて、何もかもが裏目に出て、そりゃあ愛想も尽かされるだろうけど、彼女の場合、本当に切実に人生のドン底なのよね。
お金持ちに対するコンプレックスは、あの最低男にしがみついている必死さを見たら伺える。

自分の好みを知り尽くし、大好きなもの、大事にしているものをふんだんに取り入れて手作りでもてなしてくれる喧嘩しても仲直りできる友人と、金に糸目をつけず大好きなバンドまで招待してパーフェクトな演出をしてくれるちょっとずれているけど善人な友人と、どっちが良いですか？
 

どうかなぁ・・
大学を出てない・・って言うのは、単なるリストラの言い訳に過ぎないと思うけど。
長く居過ぎて自給が高いとか、経営方針に合わないとか・・本当の理由があるはずだよねぇ。
社員を減らして安い学生バイトでまかなおうとしている・・とかね。
リストラは突然な物だけど、彼は本気で他の理由を考えても見ないんだよね・・凄く残念な感じ。

海外の大学って、そんなに安いのかしら?
ローンの返済でキュウキュウな中年男が行ける位。
それとも退職金か失業保険が沢山なのかしら。

まぁ、出会いと言う意味では、有意義だったわね。
テイノー先生よりも、スクーター軍団との出会いがね。

テキサス州に実際にある場所なんだって。“殺人地帯”と言われる場所。
明かりも無い、人気も無い、携帯の電波も届かない湿地地帯。

少女売春や謀略が蔓延っている。払っても払っても、這い上がってくる感じ?
暴力が支配しているんだね。

次々に少女たちの遺体が見つかる。
辿って行くと、怪しい人物はすぐ見つかる。
それでも警察は証拠を固め、令状を取らないと動けないでしょ。もどかしい・・
そしてこれだけの事件が起きているのに、慢性化しているのか人手が足りない。
ここの、少女たちの命は軽いとでも言うのかしら・・?

全体的に画面が暗くてね、何が起こっているのか解り辛い。
特に遺体が発見される時はね。そう言う中で捜査して行くの。

私たちは、エリザベスの事を知らない。

子供の頃は優秀で、自慢の娘で、美人で社交的。
友達が多くて、アウトドア派で、そして、妻子ある小金持ちの男に恋をしていた。不倫の恋を。

義父は傲慢だし、腹立たしいけど、最愛の娘の死に行く姿を前にした彼の辛さに胸が詰まる。
シドは悪人じゃないけど、本当に空気の読めないお馬鹿な青年。だけど、彼にふ・・と救われる時が有る。
とんでもない問題児な10歳の次女を、皆で守りながら、一人母の秘密を知り喧嘩したまま許せないで居る拗ねた長女の心が解けて行く。
そして不倫相手の妻。怒りたい・・だけど既に死んでいるような状態の彼女相手に、怒りのぶつけようが無く苦しむ。
お別れのキスに手を加えたマットのささやかな仕返しがちょっとにくい？

娘であり、母であり、妻であり、友である。そんな一人の女性が人生の半場で死に掛けている。
彼女を囲む大きな大きな人の輪を感じる。

それと同時進行で進んでいく、カウアイ島にある先祖代々受け継がれてきた広大な土地の売却問題。
簡単に売るか売らないか・・じゃなくて、土地を所有する権利が7年後に無くなってしまう。
遠い昔から手付かずで美しい自然のままの土地。
売るという事は＝リゾート開発されるということ。
個人に判断を任せるには余りにも大きな自然なの。

彼の中で何がどう動いたのかは解らないんだ。
だけど、大きなファミリーの繋がりと言うのかな・・今居る自分たちの事だけじゃなく、あの自然の中で生きてきた先祖や、そしてこれから生きていく子孫たちのことも考えたんじゃないかな。
繋がっている・・と言う事。

それはさておき、私の生まれ育った島にも原生林って言うの?が有ってここのところはツアーとかが有るらしい。
私も父に連れられ山歩きするのは好きだったけどね。
で、思うのは、あの山はどうなのよ?
伐採された森に鎮魂が必要なように、あの山頂が切り崩されたウチの島の山自体にもかなりの鎮魂が必要だっただろうなぁ・・？
多くの人が亡くなっているし、子供の頃は最初からあの形でしか知らなかったから事の大きさが見えなかったけど、人の手が山の山頂を二股に変えたんだから・・
あそこをそのまま固めて整備し、私たちは中を見て歩くことが出来る。
這って進んで後ろ向きに這い戻るしか出来無い細い穴での作業も有った。
その過酷さも、子供の頃は解らなかったけど、今は恐怖を感じるわ。

思えば、金が取れたばっかりに島自体が天領地になったが為に、しなくて良い苦難が沢山有った島なの。
島で取れたものは総て国の物だから、勝手に島の外に持ち出すことが出来なかった。
だから、本土との売り買いが出来なかったのよね。
本当に自給自足するしかなかった時代があって、そこから抜け出すために戦った人たちが居てくれたんだな・・何度も何度も。徳川幕府相手に。
そう言う島の歴史ってきちんと物語に起こせたら良いのに・・

日本じゃ無くて、海外で映画にしてくれないかな・・
地味だけど味わいのある映画が出来そうじゃない?
父がパートナーになってくれたら私が書いても良かったのになぁ。
私の文才じゃ無理か・・

そんな風に思考を広げることが好きな私には東京の生活は慌し過ぎて、向いてないとつくづく思う。
でも、忙しくしているのは自分でしょ?と突っ込まれると反論できないのも事実だな。

神話の世界は嫌いじゃない。・・というかむしろ好きだと思う。
勿論前作も楽しめたし、プレミアで会ったサム・ワーシントンは素も魅力的だった。

でも、何より、この映画の神々は重みがある。
ゼウス役のリーアム・ニーソンは勿論、今回重要な役回りのハデスを演じるレイン・ファインズも、冥界の王としてゼウスを恨みながらも神としての地上に対する愛を失っていない姿を露見する。その姿が凄く良い。

それらを踏まえても、今回の私的見所は軍神アレス。
キャストを見た時に、思わず二度見した。
「エドガー・ラミレス・・エドガー・ラミレス!?」って。
父ゼウスの愛が、半神ペルセウスに注がれていることに嫉妬した正当な息子。
嫉妬により父を、神々を裏切り、祖父であるクロノスにゼウスを差し出す。

エドガー・ラミレスを知ったのは、『ドミノ』。
キーラ・ナイトレイの相手役チョコを演じた。
そのラテン系の軽さと、シャイさが超魅力的で色々調べたけど、当時解ったのはヴェネズエラ出身と言う事くらい。
他出演作もヒットしなかった。
その後、チョコチョコとした役で出演作を増やしてはいたけど、今作では準主役級の役でしょ。
凄くうれしい♪
そして、まっすぐな善人ペルセウスに真っ向からぶつかる、嫌～な傲慢な神の役を見事に演じたと思う。

きっとビル・ナイとキーラの話をしたに違いない・・とほくそ笑む。
でもきっと、ビル・ナイはリーアムとＯｒｌａｎｄｏの話もしたに違いない・・

人々の神への信仰が薄れた為に力が弱まった神々。
神々が消えて、人間の世界が出来ていく姿は、『ロード・オブ・ザ・リング』を思い出す。
神は消滅していくが、是非とも続きを作ってもらいたいシリーズだな。

帰りは行きより雨が強くなってた。今日は授業が無くて家でバイトの待機をしているシャイ兄にお土産のたこ焼きを買ったらピアリの職員（？）にアンケートを頼まれた。
￥５００の商品券を貰ったよ。